Golda Schultz im Portrait

»Als Nicht-Weißer wird man es in der klassischen Musikszene immer schwer haben«, meint die Sängerin. »Das bleibt interessant und herausfordernd. Viele Menschen gehen davon aus, dass wir keine Verbindung zu klassischer Musik haben, keinen kulturellen oder historischen Kontext. Aber das Wesentliche an Musik ist ja, dass sie eine uni­verselle Sprache ist. Genauso wie Mathematik allgemein­gültig ist.«

Für Schultz ist das keine Floskel, sondern gelebte Realität. Geboren in Kapstadt, aufgewachsen in Bophut­hats­wana – einem der sogenannten Homelands, die im Apartheidsystem als unabhängig galten, aber de facto isoliert waren –, war Musik in ihrer Familie stets präsent. Die Mutter arbeitete als Krankenschwester, der Vater war Mathematiker und begeisterter Musikliebhaber. Während seines Studiums im Freiburg der Siebzigerjahre entdeckte er eine neue musikalische Welt: Cat Stevens, The Eagles, ­Simon & Garfunkel – aber auch Johann Sebastian Bach und Joseph Haydn. Er nahm seine Lieblingsstücke auf Kassetten auf und brachte sie heimlich mit zurück nach Südafrika – Klassik und Pop als klingende Mitbringsel aus einem musikalisch freieren Land.

Sie entschied sich für ein Gesangsstudium, erst in Kap­­stadt, später an der Juilliard School in New York. Ihr erstes Engagement führte sie ins Opernstudio der ­Bayerischen Staatsoper – ein Meilenstein auf dem Weg zur internatio­nalen Karriere. Es folgten Auftritte in Wien, London, an der Metropolitan Opera in New York sowie bei den Salzburger Festspielen. Heute lebt Schultz mit ihrem Ehemann im bayerischen Augsburg, pendelt aber regel­mäßig zwischen den bedeutendsten Bühnen der Welt. Was sie dabei immer begleitet: eine klare politische Haltung – auch als Künstlerin. Das zeigt sich nicht zuletzt in der bewussten Auswahl ihres Repertoires.

Ihre Debüt-CD war ein Statement: ein Liedprogramm aus­schließlich mit Werken von Komponistinnen, fernab vom üblichen Repertoire. Während viele Kolleginnen und Kolle­gen ihre erste Veröffentlichung nutzen, um mit ­allseits bekannten Arien stimmlich zu glänzen, ­entschied sich Schultz bewusst anders. Denn was Frauen erleben, wurde über Jahrhunderte hinweg von Männern erzählt und vertont. So erging es Gretchen mit ihrer ersten Liebe – von Goethe ausgedacht und von Schubert auskomponiert –, und ebenso der Loreley, die in zahllosen Fassungen immer wieder zur Projektionsfläche männlicher Fantasie wurde: als ver­lassene Frau bei Brentano, als mystische Verführerin bei Heine, als Balladenfigur bei Schumann.

»Was wäre, wenn Frauen ihre Geschichten selbst erzählen würden?« Diese Frage wurde zum Ausgangspunkt des Albums. Mit zwei engen Freundinnen, der Kompo­nistin Kathleen Tagg und der Librettistin Lila Palmer, tausch­te sich Schultz darüber aus, »was es bedeutet, eine Frau zu sein – verheiratet, allein, in der Welt, in der Kunst«. Sie teilten persönliche Erfahrungen, Herausfor­derungen und Hoffnungen über das Frausein in einer von Erwartungen geprägten Welt, über Rollenbilder, Beziehun­gen, Selbst­bestimmung.

Die Ergebnisse dieser intensiven Auseinandersetz­ung flossen schließlich in drei Lieder, die Palmers ein­fühlsame Texte mit Taggs kraftvoller Musik vereinen: »After Philip Larkin«, »Wedding« und »Single Bed«. Diese neuen Stücke treffen auf dem Album auf Kompositionen von Clara Schumann, die zu Lebzeiten sehr viel berühmter war als ihr Ehemann Robert, von Nadia Boulanger, der größten Musikpädagogin des 20. Jahrhunderts, von Emilie Mayer, der als »weiblicher Beethoven« gefeierten, heute fast vergessenen Komponistin, und von Rebecca Clarke, die zu Beginn des vergangenen Jahrhunderts gegen den Willen und ohne finanzielle Unterstützung ihres Vaters ihre Musik schuf. »Das sind alles Frauen, die so viel zu sagen hatten – und denen einfach nicht genügend Raum ge­boten wurde«, sagt Schultz.

Nach den vergessenen Komponistinnen wandte sich Golda Schultz nun dem Gegenteil zu: der Musik eines Genies, das jeder kennt. Für ihr zweites Album, 2024 erschienen, hat sie sich ausgerechnet Mozart vorgenommen. »Mozart, You Drive Me Crazy!« heißt diese Liebes­er­klärung mit Augenzwinkern. Der Titel zitiert einen alten Britney-Spears-­Ohrwurm, den die Sopranistin als Teenager rauf und runter hörte – und er passt, weil Mozart sie tatsächlich wahn­sinnig macht: mit Musik, die so federleicht klingt und doch gnadenlos schwer zu singen ist. Und mit Frauenfiguren, die mehr sind als Opernklischees, nämlich Menschen mit Tiefe: Donna Anna, die Gräfin, Fiordiligi, Dorabella – alle erleben Krisen, scheitern, wachsen. »Am Ende«, sagt Schultz, »ist keine dieser Frauen mehr dieselbe wie zu Beginn.« Diese Wandlung inter­essiert sie, der Blick auf die menschliche Dimension der Partie.

Begleitet von der Kammerakademie Potsdam unter Antonello Manacorda bringt sie dieses Programm auch live auf die Bühne. Große Arien und himmlische Koloraturen – für Golda Schultz ist das alles kein Selbstzweck. Es sind einfach mitreißende Geschichten. Und die erzählt sie nun mal verdammt gut. Mit Gefühl. Mit Haltung. Mit Tiefe.

Dieses Portrait erscheint im Elbphilharmonie Magazin (Ausgabe 1/26).